13 películas de mucho miedo

Pues hala, otra obra maestra del terror nipón. En este caso una película dividida en tres historias de fantasmas, cuya duración supera las tres horas. Y es que la segunda historia, la mejor de todas, titulada Oichi, el hombre sin orejas, dura lo mismo que una película convencional. Su protagonista es un joven monje de un monasterio taoista que posee una voz prodigiosa y que está especializado en cantar una balada que narra una mítica batalla entre dos clanes. Una noche, recibe la visita del fantasma de un samurái que le pide que le acompañe al más allá donde su señor, que murió en aquel combate, quiere oirle cantar. Noche tras noche, Oichi viaja al reino de los muertos para cantarl su balada, hasta que se entera el prior del monasterio. E anciano sabio le dice que los muertos quieren apoderarse de su alma y que si viaja una sola vez más al más allá, ya no regresará jamás. Para salvarle, ordena a los demás monjes que pinten sobre el cuerpo del muchacho un mantra protector que le hará invisible a los ojos de los fantasmas. Y, efectivamente, cuando esa noche el samurái espectral regresa a buscarle no puede verle a causa del sortilegio. Pero… resulta que se olvidaron pintarle el mantra también en las orejas, que son lo único que puede ver el fantasma. Así que el samurái desenvaina su espada y se las rebana al muchahco para llevárselas a su señor. No les cuento más. Pillen la película y disfrútenla. Es una auténtica obra de arte.

Hacer un remake de una película de Ingmar Bergman en clave casi gore ya suena raro, ¿verdad? Pues esa es la base de esta película, que por cierto fue la carta de presentación de Wes Craven, posteriormente autor de megaéxitos como Pesadilla en Elm Street o la saga Scream. Craven cogió una de las mejores películas de Bergman, El manantial de la doncella, que narraba una fábula medieval en la que un padre se vengaba de los asesinos y violadores de su hija, y la trasladó a la América de los 70. Un par de chicas son vejadas, mutiladas y brutalmente asesinados por un grupo de sádicos a la salida de un concierto de rock. Pero en un alarde de justicia poética, los verdugos acabarán recalando en la casa del padre de una de ellas quien, al descubrir quienes son, se tomará la justicia por su mano liquidándolos de las formas más atroces que uno pueda imaginar. La estética feista del filme contribuye a darle un aire casi documental y la convierte en una película desasosegadora que demuestra como todos podemos convertirnos en monstruos cuando nuestros instintos más brutales nos desbordan. Por cierto, existe un remake del año 2009 que no está nada mal, pero la original me sigue pareciendo insuperable. Eso si… siempre me he preguntado que pensaría Bergman de ella.

El fabuloso éxito que El exorcista tuvo en todo el mundo generó multitud de imitaciones e incluso de burdos plagios. La mayoría  fueron puros y simples engendros. Pero entre ese aluvión de copias espúreas destaca esta película de Alberto de Martino. Tengo que avisar que hay aficionados que consideran incluso que esta cinta italiana es superior al filme de William Friedkin. A mi tal afirmación me parece exagerada, pero no se puede negar que El anticristo es una película estupenda. Argumentalmente, no hay nada muy novedoso. Tenemos a una mujer poseída en el centro de la Roma más monumental y, como no, la trama conduce hasta el consabido exorcismo. Pero lo que hace destacar a esta película es su estética pictórica, con esas escenas inspiradas en los cuadros de los aquelarres de Goya, con su uso del colo y del sonido, y su capacidad para sugerir más que para mostrar. Y eso pese a su explícito cartel que, tengo que confesarlo, de nño me producía un mal rollo enorme. La película la echaban en un cine al lado de mi casa y yo tenía que pasar corriendo para no ver el dichoso poster. Finalmente, el morbo pudo más y me decidí a vencer mis miedos y ver la película. Fue una sorpresa muy grata. Es un filme culto, sutil e inteligente. Desde aquí se la recomiendo a todos encarecidamente.

Pese a su título, nada que ver con la célebre película de Spielberg, ya que esta se realizó cuatro años antes. Lo que ocurre es que en España se estrenó mucho después y los distribuidores, aprovechando que originalmente se llamaba Phase IV, decidieron usar semejante coincidencia para ver si algún espectador incauto picaba. Pero no se dejen engañar por la burda treta porque el filme es… sencillamente magnífico. Se trata de la única película dirigida por el célebre diseñador Saul Bass (que ideó la escena de la ducha de Psicosis y realizó los títulos de crédito de filmes como Vértigo o Tempestad sobre Washington). El filme puede considerarse como la versión sesuda de Cuando ruge la marabunta. Como su título indica, la trama está dividida en cuatro fases. En la primera se nos  muestra la vida en un hormiguero. En la segunda vemos los esfuerzos de la ciencia por aprender a comunicarse con las hormigas. En la tercera, ese contacto se ha hecho posible ya que las hormigas, gracias a una inexplicable mutación, han desarrollado inteligencia. Todo muy bonito, ¿verdad? Pero llega la cuarta dichosa fase en la que se demuestra que la comunicación entre ambas especies es imposible ya que no tienen nada en común, así que una de las dos sobra en el planeta. El primer asalto lo ganan las hormigas, que de improviso atacan medio mundo y lo destruyen por completo. La acción se centra entonces en un laboratorio, donde varios científicos y una chica superviviente de la carnicería, tratan de buscar la manera de detener a sus diminutos enemigos. Pero todo resulta inútil… Las hormigas neutralizan los venenos creando reinas inmunes que paren nuevas generaciones de insectos más poderosos. Hasta son capaces de crear una especie de espejos con los que reflejan la luz del sol para achicharrar a los científcos en su refugio. El final es desolador. La raza humana está condenada a la extinción o… a dar lugar a una nueva especie híbrido entre homo sapiens y hormiga. Sinceramente, no se cual de las dos opciones me da más miedo.

Entre todos los cineastas italianos, Joe D´Amato (seudónimo de Aristide Massicide) puede ser el que tenga la filmografía más aberrante de todas. Y es que el calificativo de aberrante le encaja perfectamente a esta orgía de auténtico horror que contiene algunas de las escenas más cafres que he visto en una pantalla. Un grupo de turistas llegan a una isla perdida en la costa de Grecia y descubren que está habitada por un caníbal. En la  carnicería posterior destaca el momento en que el antropófago agarra a una embarazada, le introduce la mano por la entrepierna y le saca el feto para comérselo crudo, cordon umbilical incluído. Una escena tan retorcida que aún es superada por la que cierra la película, con el caníbal devorándose a sí mismo. Lo dicho… sencillamente aberrante.

Decir que Lucio Fulci era un buen director no sería cierto. Pero algunas de sus películas tenían una fuerza especial. Podría decirse que poseía una especie de talento a la inversa, vamos, que era tan incompetente que casi sin pretenderlo le salían películas de un ritmo y atmósfera tan extraños que resultan especialmente sobrecogedoras. Sin duda, lo más próximo en su fimografía a una obra maestra es El más allá, una película realmente perturbadora aunque, como ya he adelantado, seguramente le salió bien por pura casualidad. La trama arranca en los años 20, en Louisiana; un pintor apóstata que está creando un cuadro blasfemo es linchado por una multitud que le crucifica y le desfigura con cal viva. Varias décadas después una mujer compra la casa del pintor para abrir un hotel. Pero resulta que la dichosa mansión está construída sobre una de las puertas del infierno (mira que tuvieron ojo los arquitectos, ¿eh?). Contada así, el argumento suena casi subnormal. Bueno, hasta se le podría quitar el casi. Pero la atmósfera de la película, su demencial ritmo narrativo y sus atroces escenas gore (destacando la de las arañas que se zampan los ojos de un incauto), la convierten en una obra inclasificable. Además, la cinta atesora al menos dos momentos de surreal belleza: la aparición de la chica invidente inmovil en medio de una autopista metafísica y el momento en el que el cuadro maldito cobra vida. En serio, da muy mal rollo.

En las procelosas aguas del cine de Hong Kong se puede encontrar de todo. Desde lo más exquisito a lo más nauseabundo. Aunque para describir esta película no tengo calificativos. Su protagonista femenina es una hermosa croupier, casada con un taxista y que mantiene una relación extraconyugal con un playboy cuya esposa está embarazada. Una noche, al salir de su trabajo, la chica es perseguida por un grupo de delincuentes que, tras violarla, la matan empalándola en una verja. Tiempo después, su marido salva a un anciano de un grupo de malhechores. El viejo resulta ser un brujo y en agradecimiento le concede el deseo que le pida. Él quiere que su esposa resucite. Y, efectivamente, tras el pertinente ritual, la muchacha vuelve a la vida, pero convertida en un engendro vengador dispuesta a acabar con todos. Primero liquida a sus verdugos, destacando especialmente la muerte de uno de ellos ahogado por un mar de heces sanguinolentas que brota de su inodoro. Es difícil describir el mareante repertorio de atrocidades que contiene esta película, cuyo momento culmen es cuando el espíritu de la chica posee el cuerpo de la esposa embarazada de su amante, y la hace abortar expulsando el feto en trocitos. En fin… sobran los comentarios, ¿verdad?