Los Goonies y otras 9 grandes películas para ver con tus hijos

Al cineasta húngaro afincado en España, Ladislao Vajda, se le sigue recordando por ese megaéxito que fue Marcelino pan y vino. Pero probablemente, las obras maestras de su carrera sean El cebo, Carne de horca y la que aquí nos ocupa.

Mi tío Jacinto es una de las pocas muestras de cine neorralista que se hicieron en España. De hecho, está claramente inspirada en Ladrón de bicicletas, aunque el tono del filme de Vajda sea más amable.

Pablito Calvo, el niño de Marcelino, interpeta a un crío huéfano que sobrevive en el extrarradio de Madrid con su tío Jacinto (Antonio Vico), un alcohólico que fracasó en sus sueños de convertirse en torero. Ambos se ganan la vida recogiendo cartones y colillas en los alrededores de Las Ventas.

Y un día llega inesperadamente la oportunidad con la que Jacinto ha soñado toda su vida. Participar como diestro en un festival taurino que se va a celebrar en la plaza madrileña. A partir de ahí todo es una carrera para no dejar escapar esa oportunidad, lo que implica reunir el dinero para alquilar un traje de luces, y hacer frente a todas las dificultades que van surgiendo.

Quedan para la posteriddad escenas tan memorables como la de Jacinto, viajando en el metro vestido de torero,  y el retrato fiel del Madrid de la época, con todas sus miserias, pero también con  el reflejo de las esperanzas de la gente que trataba de labrarse un futuro mejor.

Mi tío Jacinto es una película deliciosa, con su punto justo de ternura, en la que la comedia y el drama se van alternando de forma prodigiosa. Una de las joyas del cine español de la época.

Otra de las mejores películas de aventuras de todos los tiempos, dirigida por el maestro Fritz Lang e inspirada vagamente en La isla del tesoro.

John es un niño de corta edad que es enviado por su madre moribunda a  Moonfleet, una localidad de la costa británica, dominada por escarpados acantilados y fantasmagóricas cuevas, que resulta ser un nido de contrabandistas y pájaros de la peor calaña. Allí conocerá a Jeremy Fox, un individuo enigmático (interpretado por Stewart Granger), que le tomará bajo su protección. Con el tiempo descubrirá que Fox, además de haber sido amante de su madre (¿y puede que también sea su padre?) es el mayor contrabandista de la región.

Moonfleet, es una pelícual sombría y espectral, donde todas las perversioens y maldades de los que son capaces los adultos, están contempladas y filtradas a través de los ojos de un niño, que recibe las más duras lecciones vitales, y aprende que nadie es lo que parece y que, a veces, el que parece el personaje menos recomendables es el mejor de todos.

La película destaca por su tono casi terrorífico, que recuerda al relato gótico. Y, sorprende además que, siendo un filme de aventuras apasionante desde el primer al último fotograma, la acción puramente física quede reducida a tres breves pero intensas escenas.

Con esta maravillosa película, el gran cineasta japonés Hirokazu Kore-eda dio una lección de como se puede construir un cuento infantil contemporáneo lleno de sensibilidad, humor y ternura, sin caer nunca en la blandenguería.

Koki y Ryu son dos niños japoneses cuyos padres se han separado. El mayor vie en una ciudad con su madre, y el pequeño en otra con su padre. Mientras el menor de ellos lleva una vida jovial y despreocupada con su padre, un músico bohemio que sueña con triunfar con su banda de rock, el hermano mayor no acaba de superar la ruptura de sus progenitores y sueña con que toda la familia vuelva a reunirse.

Un día, Koki, el mayor, se entera de que las dos ciudades van a quedar unidas por una nueva línea del tren bala. En Japón existe una leyenda urbana según la cual, la primera vez, que dos Shinkashen (trenes bala) se cruzan, se libera tanta energía que se produce una alteración en el tiempo y en el espacio que provoca que, si en dicho momento se pide un deseo, se cumpla. Por eso, el niño convence a su hermano de que se las apañen para viajar el día de la inauguración cada uno en una dirección hasta el lugar en el que se crucen los trenes, y pedir el deseo de que sus padres vuelvan a vivir juntos.

Lo que ocurre es que los respectivos amigos de cada uno de ellos se enteran de sus planes y se suman a la aventura. Cada uno y cada una con su propio deseo que pedir (convertirse en actriz, que un padre abandone la bebida, llegar a ser una estrella del beisbol….)

Kiseki (Milagro) es un filme prodigioso. Un canto a la esperanza y a la alegría, repleto de una energía contagiosa (los niños se pasan el tercio final del filme corriendo, en el sentido más literal), pero también una soberbia lección que demuestra que los sueños no siempre se cumplen,  y que el mayor milagor tal vez sea la aventura que esos críos viven con sus amigos lejos de sus casas.

La película es tierna y encantadora, pero nunca blanda. Y está repleta de un soberbio sentido del humor, aunque en sus planos finales se tiñe de melancolía. No quiero hacer un spoiler demasiado grande, por eso, diré tan solo que, al final, de todos los milagros que los niños piden al paso de los trenes, solo se cumplirá uno. ¿Cuál? Tendrán que ver la película para saberlo.

A principios de los años 80, dos críos de una pequeña localidad británica, quedan fascinados tras ver Acorralado, la primera película de la saga de Rambo, y deciden rodar su propia segunda parte. Pero, poco a poco, sus compañeros dle colegio y del barrio se van sumando al proyecto y lo que empezó siendo una película modesta, acaba convertida en una auténtica superproducción repleta de extras.

Una película francamente divertida y emocionante. Un canto a la amistad y a la fantasía, con un toque social heredado directamente de los filmes de Ken Loach. Personalmente, confieso que en las escenas finales con la proyección de la película que han rodado los niños en un cine local, se me saltarón las lágrimas de la emoción. ¿Me estaré volviendo blando?

Un poético mediometraje francés de poco más de media hora de duración que, inesperadamente, ganó el Oscar al mejor guión.

Rodado solo con música y sin diálogos, cuenta como un niño, camino del colegio, se encuentra (¿o es al revés?) con un globo de color rojo, y comienza a seguirlo por las calles de París. El crío vivirá situaciones humorísticas y otras peligrosas (enfrentándose a una banda de gamberros que pretenden destruir el globo). Se tropezará además con una niña que porta un globo azul que también parece tener vida propia.

Un filme perfecto para que los niños tengan su primer contacto con la Nouvelle Vague.

François  Truffaut cuenta la historia de Víctor de Aveyron, un niño que en 1780 fue encontrado viviendo en estado salvaje en los bosques de Francia donde, supuestamente, había sido criado por una manada de lobos. Y relata los esfuerzos del doctor Jean Itard (encarnado por el propio truffaut) para enseñarle a hablar.

Un bonito canto a la educación, y una de las películas más emotivas del gran director francés.