La isla de los daltónicos y otras 10 fotos increíbles

 Chrystelle, 2013

Bubi Canal es un artista español nacido en Nueva York. Su obra combina diversos medios y métodos artísticos,

Incluyendo fotografía, video e instalación, y trata temas recurrentes como amor, sueños y magia.

Trabajando principalmente en una paleta de colores primaria, utiliza objetos encontrados y múltiples materiales para crear su propio universo.

Canal estudió en la Universidad del País Vasco en Bilbao, centrándose en las artes audiovisuales y la escultura.

Se trasladó a Madrid en 2004 y a Nueva York en 2011. Sus muestras Specia l Moment (2013) y Magic Garden (2015) se expusieron en la Galería Munch en Nueva York. En julio de 2014, su obra apareció en la portada de The British Journal of Photography. Sus publicaciones incluyen Manual (RV.Papers) y Dreamtime (ACDOS). Su trabajo ha sido mostrado en el Centre Pompidou (París), Eyebeam Art + Technology Center (Nueva York), New Art Projects (Londres), Aperture Foundation (Nueva York) y La Casa Encendida (Madrid), entre otros

Chrystelle, la serie de Canal se sitúa frente al impresionante paisaje natural de su nativo Santander, el llamativo traje del personaje de la imagen sorprende en el vibrante entorno. Al mismo tiempo extraño y nativo, al igual que el propio artista, su obra imita la vida y su vida es su trabajo. Él lo dice mejor: «Me gusta crear una nueva realidad que permanece conectada con mi vida. Me gusta abrir las puertas a lo desconocido y construir algo nuevo «.

Sanne de Wilde. La isla de los daltónicos.

 A finales del siglo XVIII un tifón catastrófico barrió Pingelap, un pequeño atolón en el Océano Pacífico. Uno de los únicos supervivientes, el rey, llevaba el raro gen de daltonismo  llamada acromatopsia, en el que las personas no perciben color alguno. El rey pasó a tener muchos hijos y a medida que pasaba el tiempo, la condición hereditaria afectó a la aislada comunidad  y la mayoría de los isleños empezaron a ver el mundo en blanco y negro. La acromatopsia se caracteriza por una sensibilidad a la luz extrema, visión pobre y completa incapacidad para distinguir colores . Estas personas en los Estados Federados de Micronesia se adaptan a su reducido nivel de funcionamiento visual (debido a la falta de recursos como gafas de sol y lentes teñidas) mediante el uso de estrategias visuales como parpadeo, bizqueando, protegiendo los ojos o posicionándose en relación con las fuentes de luz.

«El color es sólo una palabra para aquellos que no pueden verlo. Iniciando mi investigación visual sobre estas personas intenté encontrar maneras de imaginar cómo las personas con acromatopsia ven el mundo. Traté de ver la isla a través de sus ojos. La luz del día es brillante para llevar, la luz de la luna convierte la noche en día, los colores bailan en tonos que no podemos imaginar. Imagínese las llamas que ascienden en blanco y negro, los árboles que dan vuelta a rosado, ondas de gris. Un arco iris revisitado. Los isleños a menudo se refieren a verde como su color favorito, creciendo en un ambiente exuberante, viviendo en la selva. Pero el verde es también el color que el tipo más común de daltonismo no puede distinguir. Aprendí que el color que los isleños dicen «ver» es para la mayoría el rojo.

Fotografié con una cámara convertida a infrarrojo, programada para leer la luz y los colores diferentes. Hoy en día muchos de los pingelapenses han emigrado a Pohnpei, la isla más cercana y más grande de Micronesia. Los pingelapenses, además de la condición hereditaria, heredan un fuerte sentido de identidad y hablan un idioma diferente al de los pohnpeianos. Los desplazados pingelapeses se han reunido cerca de Kolonia en Mwalok y construido una pequeña comunidad en Mand que mantiene sus raíces de pingelapese intactas. Ellos llaman a Pingelap su «hogar», incluso la nueva generación de pingelapenses que nacen y se criaron en Pohnpei y nunca han puesto un pie en la pequeña isla».

«La serie es una mezcla de imágenes «normales» convertidas a blanco y negro con Photoshop (tiro con Nikon D810) e imágenes infrarrojas (tomadas con Nikon D700). Para procesar imágenes infrarrojas (a sus colores «verdaderos») hice un ajuste con el mezclador de canales en PS».

Tsoku Maela

Título del Proyecto: Cosas rotas

«Comienzo con la premisa de que una mariposa tiene el recuerdo de ser una oruga, nunca ve la belleza de sus florecientes alas, pero se acepta a sí misma como completa en forma y función. El amor propio no es instintivamente ocultar e impulsivamente mejorar nuestros defectos, si no entenderlos primero como fragmentos de un rompecabezas más grande … y una parte de nosotros.

«Cosas rotas» sigue la historia de dos personajes que aprenden a abrazar y en última instancia, se enamoran de sus defectos. Una historia que refleja una perspectiva interna sobre la belleza en sus amplios trazos. Al final, no sólo se enamoran de sí mismos, si no que también se enamoran unos de otros.

La mayor forma de aceptación es la autoaceptación».

Un sueño en verde, 2015 © Juno Calypso

Título del proyecto: Joyce. La luna de miel.

Juno, nacida en 1989, vive y trabaja en Londres. Es graduada en 2012 del curso de fotografía de BA en el London College of Communication, donde comenzó una serie de autorretratos escenificados disfraza de un personaje ficticio llamado Joyce. Solo con una cámara y un mando a distancia, Juno utiliza a Joyce para reencontrar la vida privada de una mujer consumida por la laboriosa construcción de la feminidad, llevada a cabo hasta el absurdo ritualizado.

En 2012, el trabajo de graduación de Juno fue galardonado con el Premio Hotshoe y el Premio Fotográfico de Michael Wilson. En 2013 la Guía de Arte de Catlin encargó a Juno que continuara el proyecto. El nuevo trabajo fue galardonado con el Premio de Arte Catlin 2013.

Para su última serie, Juno pasó una semana sola en un complejo exclusivo para parejas en Pensilvania, donde montó escenas solitarias dentro de una suite romántica de luna de miel. La serie fue seleccionada por el diario británico de la fotografía como el ganadora del premio internacional de la fotografía 2016.

«La primavera de 2015 pasé una semana sola en un resort de luna de miel solo para parejas en Pennsylvania, Estados Unidos. Con una maleta que ocultaba pelucas y lencería de boda, me presenté como escritor de viajes y me concedieron las llaves de cada suite en el resort, que exploté como escenarios para nuevos autorretratos. En cada habitación encontramos a Joyce en momentos solitarios de preparación y anticipación. La seducción ha comenzado en secreto.En esta foto una rutina de belleza, mascarilla de arcilla verde para el cuerpo, se convierte en una metamorfosis de ciencia ficción. Joyce aparece sola, absorta y agotada por su propio reflejo».

Adad Hannah – La balsa de la Medusa: Saint Louis

«En 2015 me invitaron a producir una obra en Keur Laminaire en Saint Louis, Senegal, en el extremo occidental del continente africano. A principios de 2016 llegué a Saint Louis para producir una nueva comunidad comprometida en el 200 aniversario de los sombríos eventos relacionados con el naufragio de la fragata Medusa, un evento que sigue siendo un fuerte recordatorio de los peligros de un liderazgo pobre y una burocracia corrupta.

En el verano de 1816 la fragata francesa encalló en su camino a Saint Louis, Senegal. Mientras que cada uno de los botes salvavidas que escaparon de la Medusa tenía su propia historia de mar agitado y viajes traicioneros a lo largo de las costas quemadas por el sol, es la historia de la balsa la que capturó la imaginación contemporánea y se recuerda más fuertemente a través de la pintura gigante de Theodore Gericault Le Radeau de la Méduse (1818 – 1819) que cuelga en el Louvre.

«En Saint Louis me instalé en un improvisado estudio en un antiguo almacén en el corazón del puesto colonial. Desde allí me puse a buscar durante más de una semana, conociendo gente de la comunidad, artistas, actores, constructores de barcos, artesanos, historiadores, músicos, administradores, etc., tratando de averiguar qué proyecto tendría sentido en este medio cultural específico de un Senegal post-colonial. Por último, después de reunirme con muchas personas de la comunidad, decidí crear una balsa hecha con trozos de piraguas desmontadas (barcos de pesca hechos a mano y pintados de colores vivos), restos arquitectónicos y otros elementos encontrados mientras vagabundeaban alrededor de la isla de San Luis y las adyacentes. El fondo y el agua fueron hechos de casi 300 metros de tela de algodón. Todo fue construido localmente, incluyendo la luz de sol de 4 metros de altura. Mientras que la balsa original de la Medusa estaba llena de colonizadores franceses, y tenía sólo un pasajero negro, esta balsa fue hecha en Senegal y poblada por los lugareños».

Adad Hannah está interesado en la forma en que el momento fotográfico se realiza para una cámara y sus obras a menudo también se graban en vídeo. 

Adad Hannah ha producido proyectos de colaboración comprometidos con la comunidad para museos de todo el mundo y sus obras han sido exhibidas y recopiladas ampliamente. Ha sido galardonado con numerosas becas y premios. Su obra se encuentra en las colecciones permanentes de muchas instituciones como la Galería Nacional de Canadá, Ottawa, el Museo Tamayo, la Ciudad de México, el Museo Samsung LEEUM, Seúl, el Museo de Arte de San Antonio, el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal, y muchos otros.

 

 

 

 

 

 

 

 Kudzanai Chiurai nació en 1981 en Harare, Zimbabwe, donde actualmente vive y trabaja. Su trabajo se centra en trazar la trayectoria de las condiciones políticas, económicas y sociales en su patria desde el colonialismo y la independencia, hasta nuestros días.

«Hombres de Livingstone» es un breve recuento de los hombres que se aventuraron con Livingstone en territorios inexplorados en África central. Incluían a otros europeos que buscaban aventuras similares y los porteros y guías que soportaban el peso de sus suministros. Los esclavos liberados de los comerciantes de esclavos árabes también se unieron al partido Livingstone y más tarde darían testimonio a su personaje.

 Lo que se nota en la narración de esta serie de fotografías es la omnipresencia de una perspectiva singular de la historia y la redención patriarcal de un continente y su pueblo, que niega la historia de los territorios que exploró. La serie intenta interrumpir el tipo de narrativa colonial futura predicada y imaginada por Livingstone, y vuelca su evangelio con una narrativa alternativa, imaginando un Afro-futuro que Livingstone nunca podría haber previsto.

Mario Macilau comenzó su carrera como fotógrafo en 2003.

Se especializa en proyectos a largo plazo que se centran en las condiciones de vida y el medio ambiente.

 Como fotógrafo documental, se ha comprometido a iniciar cambios positivos en diferentes culturas, lugares y ambientes, en su país de origen (Mozambique) utiliza su trabajo para confrontar la realidad del poder, el medio ambiente y el patrimonio cultural que afectan a diferentes grupos sociales.

Nació en Maputo, Mozambique, donde vive y trabaja.

 La obra fotográfica de Mário Macilau se centra en los aspectos políticos, sociales y culturales.

Vinculados a las transformaciones radicales de la especie humana en el tiempo y el espacio.

En sus proyectos, utiliza una variedad de técnicas y procesos fotográficos, haciendo su trabajo coherente con el tema y su identidad artística.

Lo que hace que sus fotografías sean reconocibles es la capacidad de llegar al corazón de la gente y captar sus sentimientos.

Serie: Profit Corner

Año: 2015 (Proyecto en marcha)

Título de la imagen: Breaking News

Un muchacho joven que juega detrás de un marco de TV desechado en el vertedero de Hulene en Maputo.

Allí se puede encontrar una gran cantidad de material electrónico, que están destinados para su final, pero hay personas que viven y trabajan allí para el reciclaje o revendiendo algunas cosas para su reutilización.

La electrónica está causando serios problemas de salud y contaminación. Mozambique es uno de los países del mundo que tiene una supervisión reguladora para el procesamiento de residuos electrónicos.