Siete obras de teatro irrepresentables

Se puede calificar a Peter Weiss de diversas formas: Polémico, conflictivo, talentoso, adaptable. El artista alemán, que aspiraba a realizar un teatro psicológico que fuese más allá del mero texto, algo que consiguió sin duda con su obra más famosa.

Fue concebida originalmente como Persecución y asesinato de Jean-Paul Marat representada por el grupo teatral de la casa de salud mental de Charenton bajo la dirección del Marqués de Sade y, en ella, unos pacientes del manicomio de Charenton interpretan, dirigidos por el marques de Sade, los últimos días del Doctor Marat, uno de los personajes más destacados de la Revolución Francesa. La obra será un ejercicio de teatro dentro del teatro, pues la trama principal se ve interrumpida constantemente por la propia actividad de los locos. El hecho de coordinar dos obras en una, y de mantener el interés en la narración principal mientras se le da a los diferentes personajes su propio espacio para que se expresen es un desafío para todo director de escena que se precie.

Más allá del mito, o el símbolo, que supone, Lorca es uno de los grandes autores teatrales universales de todos los tiempos. Prolífico, curioso, inquieto, fue pionero en España a la hora de acercarse a vanguardias tales como el Surrealismo. Su proceso creativo pasó por varias fases, y esta combinación de factores hace que no todas sus obras sean fáciles.

En este contexto estarían las obras que el propio autor andaluz calificó de “Irrepresentables”, pues creía que jamás podrían llevarse a escena. Quizá la más difícil sea Así que pasen 5 años. Falta de coherencia narrativa y de un simbolismo exagerado, la necesidad de un escenario simultáneo, de personajes y elementos que entran y salen sin explicación aparente, representación del mundo onírico, hacen del montaje de esta pieza uno de los más difíciles para cualquier director teatral.

Lo de Alfred Jarry no se sabe si fue genio o duende. Siendo apenas un adolescente imberbe siguió con la tradición que había en su escuela de retratar a uno de sus profesores más extravagantes, monsieur Hebert, en aventuras y distintos vehículos expresivos. Jarry decidió hacer una obra de teatro, una pieza tan exagerada, delirante y rompedora que resultó una sorpresa la gran acogida que tuvo.

Si decimos que el precedente del teatro de lo absurdo, ya podemos imaginar que no es una obra de fácil puesta en escena. A la dificultad del ingente número de personajes y cambios de escenario (La obra se desarrolla en lugares tan dispares como Polonia, Lituania, Barcelona o el Báltico) se le unen algunos personajes difíciles de representar (Todo el ejército ruso o todo el ejército polaco, por ejemplo) dando lugar a un complicado repertorio para todo aquel que se enfrente a esta obra.

Ramón María del Valle Inclán fue uno de los autores más destacados en la literatura española. Polivalente, trabajó todos los géneros literarios, pero el teatro siempre le atrajo particularmente, ya que, además de dramaturgo, fue actor, adaptador, traductor, escenógrafo, director teatral y productor. Luces de Bohemia es, probablemente, su pieza más conocida.

Esta obra, emblemática en muchos aspectos, tanto por ser un auténtico retrato de Madrid como por inaugurar el género del esperpento, puede dar más de un quebradero de cabeza a la hora de ponerla en escena, en parte por la transición entre una y otra escena, pero especialmente por las acotaciones que uno encuentra en el texto ¿Cómo se representa adecuadamente una “cara de tocino rancio”?

La tragedia que alcanzó a los Cenci, una familia aristocrática romana, en 1599, cuando Beatriz y Santiago Cenci fueron ejecutados, junto a su madrastra, por asesinar a su padre Francisco Cenci debido a sus abusos y excesos. Muchos fueron los autores fascinados por esta historia de perversiones y traición: Alejandro Dumas, Stendhal o Percy Shelley dieron sus particulares visiones sobre la misma.

Pero fue Antonin Artaud el que realizó la versión más recordada de esta obra, pues le sirvió para fundamentar los principios de su teatro de la crueldad, aquel que apuesta por el impacto violento en el espectador y apela al subconsciente en contra de la lógica y la razón. No es para menos con esta brutal obra, donde violaciones, asesinatos, orgías y enloquecimientos se manifiestan continuamente y de forma bastante explícita.