El poder de la fotografía

Richard Mosse

Idomeni

Series: Heat Maps, 2016

 Idomeni, Grecia

 Con su serie Heat Maps (Mapas de calor), este fotógrafo irlandés, ha realizado un trabajo documental sobre campos de refugiados mediante una cámara térmica de uso militar que puede detectar el calor corporal a una distancia de 30,3 km. La serie se centra en el viaje de los migrantes a través de Europa, Oriente Medio y el Norte de África. Mosse ha utilizado la cámara para escanear diversos campos, creando imágenes térmicas panorámicas sumamente detalladas, trazando el perímetro de cada campo y reflejando la antropología de la vida que en él se desarrolla.

Sergey Ponomarev

16 de noviembre de 2015. Los migrantes llegan en un barco turco cerca de la aldea de Skala, en la isla griega de Lesbos. El turco propietario del barco dejó unas 150 personas en la costa griega y trató de escapar de nuevo a Turquía. Fue detenido en aguas turcas.

Series: Crisis de migración en Europa

Sergey Ponomarev es un fotógrafo freelance. Nacido en Moscú, diciembre de 1980.

Antes de convertirse en freelancer en 2012, Sergey trabajó para la Associated Press a partir de 2003.

Sergey es más conocido por sus trabajos de fotoperiodismo que representan guerras y conflictos en Oriente Medio incluyendo Siria, Gaza, Líbano, Egipto y Libia, así como la vida cotidiana y la cultura rusa.

Sergey formó parte del equipo de The New York Times que ganó el premio Pulitzer en 2016 por documentar sobre la crisis de refugiados en Europa, también ganó muchos premios internacionales y nacionales de fotografía, entre ellos World Press Photo.

Europa atraviesa actualmente una de las afluencias más significativas de migrantes y refugiados en su historia. Cientos de miles de civiles de Oriente Medio y de África se han visto obligados a abandonar sus hogares. La guerra, la violencia y el terror han invadido el espacio pacífico y habitual de estas personas y lo han dejado en ruinas. Cientos de miles de personas de Siria, Irak y Afganistán, Somalia, Irán, Pakistán y Eritrea, han sido forzadas a un largo y peligroso camino – al final de las cuales esperan encontrar un hogar seguro para ellos y sus familias.

Al llegar a las costas de Turquía, estas personas ven Europa en el horizonte. En estas flotillas de frágiles balsas de goma, los inmigrantes se dirigen hacia las islas griegas. En estas balsas había mujeres, niños, bebés, así como ancianos y personas con discapacidad. Temblando de miedo, encontraron fortaleza en la promesa de una vida mejor, con la esperanza de que les esperaba un espacio seguro y protegido.

Ahora los europeos tenemos que elegir: intentar ingenuamente reordenar las cosas que ya no existen o comenzar a crear un espacio de vida compartido y pacífico.

Sohei Nishino

Diorama Mapa de La Habana

Serie: Diorama Mapa, 2016

Nacido en Hyogo, Japón en 1982. Desde que fue estudiante universitario de la Universidad de Artes de Osaka, comenzó su serie Diorama Map .Además de la serie Diorama Map, también crea una serie de obras que se basan en el movimiento físico y la continuidad.

El rápido desarrollo cultural y económico crea un proceso continuo de amplificación y acumulación dentro de las ciudades. Camino por estas ciudades, cámara en mano, capturando vistas de múltiples facetas que luego combino, de acuerdo con mis recuerdos, ordenándolas en un mapa que retrata todos los aspectos singulares del lugar. El resultado es muy diferente de la expresión denotativa de un mapa; Utiliza fotografías de objetos o formas concretas como unidades para recrear una representación geográfica, expresando la ciudad a través de recuerdos e imágenes humanas. Esto significa que la obra terminada no es más que un mapa preciso, es simplemente la ciudad vista a través de los ojos de un solo individuo, un rastro de la forma en que lo atravesé, una encarnación de mi conciencia, un microcosmos de la vida y energía que componen la ciudad.

Rinko Kawauchi

Sin título 

Serie: Ametsuchi, 2012

Aso, Kumamoto, Japón

Nacido en 1972 en la Prefectura de Shiga, Japón.

Tuve un sueño. Creo que probablemente fue hace seis o siete años. Recordé claramente el sueño porque la escena interna era tan poderosa, tan hermosa que casi asustaba. Alrededor de seis meses más tarde, mientras tomaba un café un domingo por la mañana, mirando distraídamente la televisión con la cabeza todavía medio dormida, me sorprendí de repente ver reaparecer la imagen de ese sueño. Era una escena de muchas personas y caballos juntos en un prado verde ante una gran montaña, un lugar llamado Aso.

Inmediatamente escribí «Aso» en un motor de búsqueda en Internet, sólo para saber que es una ciudad en el sur de Japón, una de las regiones en las que se llevan a cabo la quema agrícola controlada, se queman los campos antes de la plantación. Siempre me había interesado y desde hacía mucho tiempo quería presenciar este ritual de cultivo llamado yakihata.

Pavel Wolberg

Civiles ucranianos están detrás de una barricada

tras las líneas de policía de Riot cerca de la plaza Maidan en

Kiev, 2014

Serie: Barricadas

Kiev, Ucrania

Pavel Wolberg (nacido en 1966 en Leningrado) es un artista fotográfico y un ex fotoperiodista que vive en Tel Aviv. 

«Mi serie de fotografías panorámicas de Israel, Cisjordania y Ucrania muestra barricadas y vallas divisorias, separando muros e fronteras improvisadas como símbolos vivientes de conflictos y disputas.

Este es un viaje fotográfico que se centra en dos conflictos contemporáneos: el israelí-palestino y el ruso-ucraniano, ambos están conectados a mi propia identidad personal: israelí y ruso. Las barricadas son elementos arquitectónicos que aparecen instantáneamente y cambian la existencia a su alrededor. Están hechas de baldosas, barriles, bloques y sacos de arena contra los cuales los seres humanos parecen desdibujarse y llegar a ser insignificantes.

La serie se centra en la relación entre las personas que participan en el conflicto, pero no podemos ver sus rostros frente al horizonte que se forma en un paisaje panorámico. He elegido para el proyecto el marco panorámico ya que me recuerda el género de cine occidental cuando el formato Cinemascope apareció por primera vez. En este formato, las relaciones entre las figuras, la trama y el espacio donde se desarrolla la acción crean un momento de dimensión épica».

Beate Guetschow

S # 22

Serie: Serie S, 2007

Montaje

Beate Guetschow es una artista alemana, nacida en 1970 en Mainz.

«Las ciudades crecen y, al hacerlo, ocupan cada vez más espacio. Un espacio se define sólo por diferenciación de otro espacio, para lo cual necesita paredes que sirvan de barreras o fronteras. Estos son principalmente concebidos y puestos en marcha por el hombre. Las paredes y los límites virtuales alrededor de los espacios generalmente tienen alguna forma de apertura que define su propia posición y permiten que uno entre en un espacio diferente. Georges Perec lo describe perfectamente en su libro Especie de Espacios: «Vivir es pasar de un espacio a otro, haciendo todo lo posible para no chocarte.

En la serie S investigo el espacio urbano, por lo que me interesa particularmente la arquitectura como representación de la ideología y en la igualdad internacional de las estructuras construidas. Mis fotografías presentan ciudades que no existen en la realidad. Utilizo el software de computadora para ensamblar nuevos cityscapes de los edificios que he fotografiado por todo el mundo. Las imágenes resultantes son utopías visuales que reflejan el pensamiento modernista, su deseo de estructura y su idealismo».