Las 13 mejores persecuciones de coches de la historia del cine

El de camionero siempre ha sido un oficio duro. Más aún si la carga a transportar es nitroglicerina. En esta obra maestra digirida por el francés H. G. Cluzot, un grupo de desheredados de todas las naciones que malviven en algún lugar de centroamérica, reciben la oportunidad dem ganarse una buena pasta, conduciendo dos camiones cargados de nitro para volar unos pozos petrolíferos en los que se ha desatado un pavoroso incendio. Los cuatro conductores elegidos (interpretados por un cuarteto del atura: Yves Montand, Charles vanel, Folco Lulli y Peter Van Eyck), tendrán que transportar la letal carga en desvencijados camiones por carreteras sin asfaltar. Mención especial merece la escena en la que tienen que cruzar un lugar llamado «la chapa ondulada». Solo pueden hacerlo a menos de 5 km/h o por encima de cien. Ya que en el intervalo que hay entre ambas velocidades, el camión vibraría y… ¡ Boom!

La moda de las persecuciones automovilísticas comenzó aquí. Nadie que haya visto esta película de Peter Yates olvidará la magnífica escena con Steve McQueen pilotando un mustang y brincando por las empinadas calles de San Francisco. La secuencia es ya un icono y lo mejor de una película que, en otros aspectos, tal vez haya quedado algo envenjecida. Su reparto (completado por Jacqueline Bisset, Robert Duvall, Robert Vaughn….) era magnífico y lo mismo la banda sonora del argentino Lalo Schiffrin. Pero si alguien fue capaz de entender su enrevesada trama de corrupción y traiciones, por favor, que me la explique.

La peli alternativa que no podía faltar en toda galería. Con un guión escrito ni más ni menos que por Guillermo Cabrera Infante. Su trama no difiere mucho de la de otras road-movies. Kowalski, un ex policía expulsado injustamente del cuerpo, acepta una apuesta para conducir un coche entre Nueva Orleans y Los Ángeles en solo 48 horas. A partir de ahí, carreras a tutiplen con el prota perseguido por la policía de todos los condados. Pero claro, esta no es solo una simple película de acción. Bajo sus trepidantes escenas se esconde una reflexión existencial sobre la miserable condición humana. Todo ello aderezado con estética hippy, escenas alucinógenas, encuentros en el desierto con bellas moteras desnudas. Y un desesperanzado mensaje final que le deja a uno hecho polvo. Si no quieren saber como acaba la peli, no pinchen el enlace, porque ahí está el desenlace del filme. Una de esas escenas que nos los ponían de corbata de niños y nos hacían pensar que la vida era una «puta mierda». Claro… corrían los años 70, y corrían muy deprisa.

Tras Bullit, Steve McQueen ya estaba curtido en esto de las persecuciones automovilísticas cuando Sam Peckinpah le llamó para protagonizar esta obra maestra. Basada en una obra de Jim Thompson, es uno de los mejores thrillers de la historia del cine. La epopeya de un matrimonio formado por un ladrón de bancos y su esposa y cómplice que inician una huída crepusuclar hacia ninguna parte. En el amino tienen tiempo de pelearse, separarse, reconciliarse y liarse a tiros con todo el que trata de frenarles el paso. Para la posteridad queda una escena de antología, cuando McQueen desmonta a tiros un coche de policía.

No me negarán que el título no resulta delicioso. Y la película también lo es y eso que practicamente no tiene argumento. Todo gira en torno a un mecánico que roba una tienda de repuestos para construir el coche de sus sueños, con el que competir en los mejores circuitos ilegales. A partir de ahí el tal Larry y su chica huyen perseguidos por la policía en una sucesión constante de choques a cada cual más espectacular. Parece una bobada, y tal vez lo sea. Pero sorprendentemente funciona. Porque el tono festivo del filme se va ennegreciendo de una manera extraña hasta llegar a un final casi (solo casi) tan «acojonante» como el de Punto límite, cero. Por cierto, el Larry del título es Peter Fonda (no podría ser otro), el actor inconformista por excelencia de los 70, y la indecente es Susan George, más apetitosa aún que en Perros de paja. No lo duden, pillen esta película y disfruten con las peripecias de estos rebeldes descerebrados y sin causa.

Los críticos tienen la costumbre de poner «a caldo» a esta simpática película de Sydney Pollack, pero yo siento desde hace muchos años una curiosa atracción por ella. Su pareja protagonista, Robert Redford y la maravillosa Jane Fonda, no son ajenos a ello. Pero también su historia. Redford encarna a una vieja gloria del rodeo que se gana la Vegas. Un día descubre que su caballo, un pura sangre, está siendo drogado para que no se asuste ante los focos, y recupera su último resto de dignidad robando al animal y huyendo con él a las montañas. Aquí la persecución autmovilística se sale de las normas habituales del género, porque ver a Redford y su caballo huyendo a galope tendido de los coches de la poli, no me negarán que es cuando menos original.

Sin que nadie se lo esperara y nada menos que desde las antípodas llegó a finales de los 70 otro de los clásicos del género. Un todavía desconocido Mel Gibson era el poli más duro de las carreteras australes. Para la posteridad queda la brutal escena inicial del filme, con la caza de un conductor loco llamado el Jinete Nocturno. Un payaso que acaba lloriquedando antes de recibir su merecido.

Hay películas que son un festival. Y esta es una de ellas. Un festival de buena música soul y ryth and blues a cargo de los Blues Brothers y su banda. Y un festival  de «hostias sobre ruedas» que pondría los pelos de punta a los directores de la DGT. John Belushi y Dan Aykroyd son un par de golfos de la peor calaña embarcados en lo que llaman una «misión divina». Para consumarla tendrán que cruzar medio estado de Illinois perseguidos por centenares de coches de policía, en la escena de catástrofes automovilísticas más cafre y aparatosa jamás rodada.