10 películas infamantes

Aquí tenemos uno de los subgéneros más típicos del cine español de posguerra: el cine de estampita, tan pío y emotivo. Y también uno de sus ejemplos más atroces. Miguelito es un niño pobre que quiere hacer la Primera Comunión vestido de marinerito, como Dios manda. Pero sus papás no pueden pagarle el traje. El niño pasa mil y una vicisitudes y al final, por causa de un accidente pierde un brazo; tragedia que hace que la comunidad se apiade de él y le regalen el dichoso trajecito. No se a ustedes, pero a mi me parece una historia realmente tremebunda que de piadosa no tiene nada.

Aunque esta galería está llena de engendros, el título que ahora nos ocupa es realmente una buena película, dirigida ni más ni menos que por Richard Fleischer (autor de joyas como Los vikingos o El estrangulador de Boston). Pero también es un filme que utiliza el tema de la esclavitud y el racismo como reclamo para excitar los instintos más bajos del espectador. Lo que tampoco impide que sea una de las películas que con más realismo y crueldad han reflejado el tema de la vergonzosa trata de negros. Aquí tenemos a una rica familia sureña cuyo patriarca (James Mason) duerme con un niño negro colocado bajo sus pies, ya que le han dicho que de esa manera traspasará la gota al crío. Su hijo, (el guaperas Perry King) se las da de liberal y está enamorado de una criada negra (interpretada nada menos que por la impresionante Pam Grier). Pero su padre le obliga a casarse con una muchachita blanca (Susan George), que acabará montándoselo con el esclavo semental, un mandinga al que su dueño utliza como boxeador (e interpretado por el deportista Ken Norton)… Vamos, un auténtico culebrón que alcanza altas cotas de sadismo, incluyendo escenas de infanticidio, violaciones, torturas varias y la muerte de un esclavo cocido vivo en una gigantesca olla de agua hirviendo. Con todo, la película tiene una extraña calidad aunque deja un amargo sabor en la boca del espectador. Como curiosidad hay que señalar que Quentin Tarantino homenajea a este filme en su nueva película, Django unchained, que se estrenará a lo largo de 2012.

Esta, amigos, es sencillamente de traca. Les explico… Tenemos a un par de mafiosillos orientales que se hacen llamar los Fung Brothers, y en cuyo poder cae un lote de costrosas películas serie Z filmadas en diversos países asiáticos. Como los chicos tienen una vena creativa, pues les da por juntar partes de cada una de ellas y hacer una película totalmente nueva en la sala de montaje. ¿El resultado? un completo caos de efectos lobotomizantes sobre el cerebro del espectador. La cosa comienza en Hong Kong, con artes marciales, luego se convierte en una de guerra, después hay una persecución de coches, más tarde una escena salida de algún  porno asiático… Los personajes aparecen y desaparecen sin orden ni concierto, y cada nueva escena abre una nueva trama que nunca llega a concretarse. Si éste mejunje de imágenes tuvo alguna coherencia en la mente de los hermanitos Fung, es algo que ignoro, pero para el espectador resulta una experiencia lisérgica en la que los términos coherencia narrativa, rigor  o argumento, han sido completamente borrados. Si Las amazonas contra los supermán era la obra maestra del cine pazguato, ésta lo es del subgénero chiripitiflautico.

El fabuloso éxito de Conan el Bárbaro (1981), la memorable cinta dirigida por John Milius y protagonziada por Arnold Schwarzenegger, provocó un aluvión de imitaciones, la mayoría de ellas realmente lamentables. Pero a nosotros, los españoles, nos corresponde el dudoso honor de haber facturado la más penosa de todas, Tunka. Dirigida y protagonizada por el cachas Dan Barry, seudónimo del santanderino Joaquín González, la película cuenta la historia de un mundo no se sabe su cuasi prehistórico o postapocalíptico, en el que hombres y mujeres luchan a muerte. Todo ello con un look realmente zarrapastroso, con los antiactores luciendo unos pelucones vergonzosos, y enfrentándose en algunas de las peores peleas jamás filmadas. Para colmo de males, las amazonas del filme son un grupo de chonis a las que no querrían ni en el peor polígono de este país.

Ahora que ha muerto, abundan los panegíricos sobre Paul Naschy. De justicia es reconocer que su amor por el cine de genero (especialmente el de terror) le ha deparado un lugar único en la historia del cine popular español. Pero lo cortés no quita lo valiente, y el hecho de que Naschy fuera un actor  y un director incansable, que peleó hasta el final por levantar sus proyectos, no impide que sus películas sean auténticos bodrios (con alguna excepción como El huerto del francés). La noche del ejecutor es uno de sus títulos menos conocidos y aquí se deja de licántropos y terrores varios para dedicarse a imitar a Charles Bronson. Naschy, también actor, interpreta  a un hombre cuya mujer e hija son violadas y asesinadas en una escena inicial realmente desagradable. A nuestro protagonista, además, le cortan la lengua lo que, como actor, le evita tener que recitar diálogo alguno en el resto del filme. Una vez recuperado de sus heridas se dedica a ponerse cachas en un gimnasio (en un montaje de escenas que son una mala imitación de Rocky), y luego sale a la calle a cargarse a todos los indeseables que encuentra en su camino. La película es bruta y cafre hasta decir basta. Y eso es lo único reseñable en este auténtico truño en el que brilla de forma pateticamente pavorosa Loreto Valverde en un papel de punkarra lesbiana y asesina. ¡Toma ya!

Nota del autor. Para los interesados en el cine de Paul Naschy, no dejen de visitar el blog La abadía del Berzano, donde han elaborado el dossier más completo que conozco sobre su obra.